长沙晚报掌上长沙8月20日讯（全媒体记者 肖舞 实习生 吴曼琳）8月19日，“高温水墨·清物”——彭赞宾陶艺作品展在长沙云山院·鉴止艺文空间启幕。七大系列作品集中亮相，以瓷为纸、以釉为墨，借千年窑火演绎东方水墨意境。展期将持续至10月19日。
彭赞宾，景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院陶艺系教授、硕士生导师。其作品先后入选第十二、十三、十四届全国美术作品展，斩获全国陶瓷艺术创新评比银奖等多项行业奖项，被清华大学艺术博物馆、英国布里斯托博物馆等海内外机构收藏。
20日，本报记者在云山院专访了彭赞宾教授，听他讲述三十余年与泥土对话的心路历程。
“AI可以辅助图像、造型生成，但解决不了表达材料情感的问题”
三十余年来，彭赞宾始终在与泥土对话。从“高温水墨”概念形成至今，他一直希望把传统水墨的语言揉进作品里。谈及观念与材料的关系，他认为不必割裂：“陶艺很难做到纯粹的观念先行，泥土拥有自身的性格与边界。你先要跟材料对话，有了一定认知之后，观念往往就在对话中慢慢产生。材料会限制我们，也会给予意外的灵感和惊喜。”
“泥性”是贯穿创作始终的线索。那些釉色、开片、窑变的偶然性，在他眼中恰恰是作品的生命力所在。“创作中会利用很多偶然性，偶然中诞生的语言，是我们刻意做不到的。这时候就靠你的眼睛、靠审美去发现——一处开片、一道裂纹，符不符合这件作品的气息？对得上，就是成立的。”
做了几十年，常有朋友建议他突破，觉得风格太固定，但彭赞宾放不下。“这套语言虽然看似固化了，但里面还有很多没被穷尽的可能。它是我到现在还放不下的东西。”
面对AI时代，他态度坚定：“AI解决不了表达材料情感的问题。它可以辅助图像生成、造型生成，但最终作品的语言与情感表达，仍需作者通过身体经验去创造。”
谈及陶瓷的当代性，彭赞宾认为它既是挑战，更是解放。“我们活在当下，思想、感知都扎根于所处时代，创作者内心的感悟会投射在作品里。不必刻意追逐‘当代符号’，泥土、釉水、窑火这套古老的材料语言，通过现代人的思考实践，本身就能生长出属于这个时代的审美与表达。”
“陶瓷和绘画、雕塑一样，拥有无限的表达力量”
彭赞宾与景德镇，是一个关于“回归”的故事。1995年来景德镇读书时，他觉得这里落后闭塞，毕业时发誓不再回来。然而因热爱陶艺，终究还是回到这座城市。“当你真正深入这里，和来自国内外的艺术家来往、碰撞，会给创作带来很多灵感和新的思维方式。”
面对长沙观众，他有个朴素的愿望：“长久以来，国人对陶瓷的印象大多局限于传统器皿。我最希望观众认识到的是——原来陶瓷可以如此被解放，泥土不只有传统样貌，它和绘画、雕塑一样，能自由承载创作者的思绪与情感，拥有无限的表达力量。”
对于器物与生活，他有自己的理解：“我特别在意器物的气息与整个空间的气质是否成立。当你拿起一只杯子，那一瞬间能否与它的气息产生关联？往往是被它的气息所打动。”
谈及艺术本身，他说：“艺术本来就没有尽头，它天生具有未来性。每个时代、每个人对艺术的理解都不一样，但这个东西一直在，因为它抚慰的是人的情感、人的精神。”
艺术没有尽头，它抚慰的是人的情感与精神——这便是彭赞宾在三十余年泥火淬炼中始终相信的东西。展览尚在进行，长沙市民不妨抽半日闲暇，去云山院·鉴止艺文空间，亲自感受这份泥火交融的静谧与力量。
弘利配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
